名画中的婚礼故事
今天，我们聊聊那些画中的婚礼
阿尔诺芬尼夫妇像（扬·范·艾克）
新型油画深入表现的最早尝试。
《阿尔诺芬尼夫妇像》于年完成,是被誉为油画之父”的场范·艾克的代表作品。这幅定制油画是北方文艺复兴时期的杰作,展示了一对已婚夫妇的情景。尽管扬范艾克当时并不了解现代摄影,但他的作品描绘的是与现代摄影相媲美的超级细致的构图。绘画中的一切都充满象征意义,也不乏宗教隐喻。因此,后世的不同解读,考证和猜测使其变得非常神秘。这幅画的画家真实地描绘了典型的资产者形象,不仅再现夫妇的外貌和个性特征,而且对室内的环境什物作了极其逼真的描绘,显示了画家特殊的造型才能。阿尔诺芬尼,这个在年被菲力蒲公爵封为骑士真实人物,在画上拘泥而彬彬有礼地正和他新婚妻子在洞房中迎接贵客:他举起了右手,表示一种仪式,象征矢志爱情;新娘则伸出右手,放在新郎的左手上,宣誓要永远做丈夫的忠实伴侣。华贵臃肿的衣饰是尼德兰市民阶层中一种富有者的装束。室内的所有细节,如蜡烛、刷子、扫帚、苹果、念珠以及两人之间的小狗,都带有一定的象征性,它们提示着对婚姻幸福的联想。画面上洋溢着虔诚与和平的气氛,以表达对市民生活方式和道德规范的赞颂。在背景中央的墙壁上,有一面富于装饰性的凸镜,它是全画尤其值得观者注意的细节(见附图局部);从这面小圆镜里,不仅看得见这对新婚者的背影,还能者见站仕他们刈面的另一个人,即国家本人。《阿尔诺芬尼夫妇像》不但是新型油画深入表现的最早尝试,也是后来发展起来的风俗画和室内画最早的先例。
乡村婚礼（亨利·卢梭）
最“诡异”的婚礼。
年,27岁的卢梭进入巴黎市政当局的海关处,开始了长达22年之久的收税员工作。平凡单调的工作没能磨去卢梭天性中美好的一面。工作之余,他尽量利用空闲时间,练习绘画和音乐。他是一个忠实的星期天画家。朋友、同事、邻居、巴黎街市的风景都成了他作品的灵感来源。《乡村婚礼》是一幅典型的肖像风景画,同时也是一幅家庭肖像画,亨利卢梭描绘了邻居朱尼埃一家三代在婚礼派对的场景。画中右下方的祖母小心翼翼地托着新娘的婚纱裙摆,微笑的看着新郎新娘,送上她对新人的美好的祝福;左下方的祖父则坐在前景中的矮树桩上,身穿一件带有黑色领结的蓝色罩衫,左手攥着一份即将用来发言的讲话稿。而其他人都身穿黑色礼服,与新娘洁白的婚纱形成了鲜明的对比。一只黑狗坐在老祖父的前方,填充了前景。卢梭也在这幅画中,他就站在新娘的右后方,他代表性的胡须生硬而粗大。这幅画上所有人的表情都颇为呆板,平和而又冷漠不像是婚礼的氛围,就好像他们正在等待摄影师按下快门。圣母的婚礼（尼古拉·普桑）圣母玛利亚怎么结婚？普桑的作品大多取材神话、历史和宗教故事。画幅通常不大,但是精雕细琢,力求严格的素描和构图的完美,人物造型庄重典雅,富于雕塑感;作品构思严肃而富于哲理性,具有稳定静穆和崇高的艺术特色。这幅《圣母的婚礼》描绘的是圣母玛利亚和约瑟在教堂举行婚礼的场景。画面中,代表神的意志的主教为圣母和约翰主持仪式。圣母玛利亚穿着一身深蓝色的衣裙,显得高贵典雅。她和约瑟跪在主教身前,接受他的证婚。约瑟以半跪着的姿态,伸出右手,紧紧握着玛利亚。观礼者站在两侧,形成对称构图,左右两边分别两组男女青年,玛利亚后面的一组女子是她的女友,而约瑟背后则大部分是男青年。站立在两边的两组人物使画面向左右延伸,增加场面的宏大感,体现婚礼的庄严。画面背景也取对称式布局,背景是顶天立地的洗礼堂殿内。画家普乘在作品中大量使用水平线、垂直线和半圆形曲线,造成刚中有柔、简洁明快、庄严和谐的美感。其中运用的透视使得画面更加立体和有空间感。其中的色彩鲜艳而又和谐,整个画面充满乐感,似乎婚礼在乐曲中进行,充分显示了画家的艺术造诣。
圣凯瑟琳的神秘婚礼（弗兰西斯科·帕尔米贾尼诺）
帕米尔贾尼诺的传世名作。
帕尔米贾尼诺是意大利样式主义盛期的代表画家。《圣凯瑟琳的神秘婚礼》这件作品是他的传世名作,具有强烈的风格化形式特点。《圣凯瑟琳的神秘婚礼》明显地背弃了自然主义传统,追求一种新的形式和风格,虽然这件作品表现的是宗教题材,却表现出一种人世间的温情脉脉。画家帕尔米贾尼诺运用明暗光影,造成了画面扑朔迷离的效果,显示出一种装饰性。矫饰主义绘画是绘画形式的一次解放性变革,打破了文艺复兴时期的一些理念规范,体现了自由意志的发展。这件作品融入了画家的审美理想,波浪式的人体形态及衣纹肌理,创造出全新的美感,在写实风格盛行的年代里，无疑具有叛逆性质。
农民婚礼（老彼得·勃鲁盖尔）
农民是怎么办婚礼的？
老彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材,人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。《农民婚礼》是一幅反映了农民平凡而温暖的生活的风俗画,充满了真挚的情感。它描绘了举办婚礼喜筵时的热闹场面:人们坐在用树干制成的简陋板凳上,围在长方形桌前就餐。整幅画其实并不让人感受到多少新婚的喜悦,纵使新娘露出痴痴的微笑,却因为新郎的缺席而显得没有多少着落。席上的人很多,但大都庸庸碌碌,或者心事重重，他们自顾吃喝,只有角落里的教士在聊着天。餐宴看上去还算丰盛,可仔细一瞧,那些盘子里都只有薄薄一层,不知是面饼还是米粥。尽管如此,人们仍吃得津津有味,坐在地上的小孩吮吸自己的手指,享受着这顿平日里难得遇到的美味。画家如同一个局外人,将这一切平静地呈现在观众眼前,无论物质环境多么贫乏,人们总有求得生存的能力。
圣母的婚礼（拉斐尔）
拉斐尔第一次在作品上签名。
《圣母的婚礼》描绘了玛丽亚和约瑟夫之间的结婚典礼,于年为圣弗朗切斯科的方济会教堂(CittàdiCastello)完成。画面前景仍以对称式布满人物,视觉中心是代表神的意志的主教主持仪式,约瑟夫将订婚戒指戴在玛利亚的手上,左右两边分别两组男女青年。玛利亚后面的一组女子是她的女友,而约瑟夫背后的男青年则是求婚者,他们手执求婚标志的棍棒,谁的棒头开花,谁就是命中注定的玛利亚的未婚夫,正是约瑟的棒头开出一朵小花,这一神的意愿使其他求婚者陷入痛苦和不安,有的甚至激愤,前景中的青年就绝望地折断了手中的求婚棒。
《圣母的婚礼》
表现的是一幕充满戏剧性的场面。
画中无论男女,形象都塑造得俊美,拉斐尔大量使用变化多样的曲线,人物的体态面貌、衣服的褶纹变化,都给人造成秀逸柔美之感。画家拉斐尔自己对这幅画很满意,第一次在上面签了自己的名字。拉斐尔充分吸收了佩鲁吉若的艺术精华,而且后来居上,无论构图与形象塑造都有所创新。尤其是画面平衡,背景的描绘,圣母玛利亚的庄严,文雅均为前辈画家作品中的罕见。他对生活对人尤其对女性和母亲更加充满感情和爱。
迦南的婚礼（保罗·委罗内塞）
卢浮宫收藏最大的作品。
《迦南的婚礼》描绘的内容取自《圣经》故事,讲的是耶稣和圣玛利亚以及使徒们在约旦河畔的迦拿这个地方遇到一家人家正在举办婚宴,主人邀请他们一起参加,婚宴上大家饮酒欢庆,后来酒喝光了,耶稣将坛中的水变成了葡萄酒,大家又继续喝酒欢乐。和《利未家的宴会》一样,委罗内塞创作这个题材也远离了宗教内容,他放肆地发挥自己的想象和兴趣,把圣经故事画成了现实生活中的盛大宴会场面。《迦拿的婚礼》为矫饰主义油画,内容的描绘受到许多艺术家的影响,例如莱昂纳多、拉斐尔和米开朗基罗。它是卢浮宫博物馆收藏的最大的油画。
圣母的婚礼（彼得罗·佩鲁吉诺）
一直被误会的作品。
《圣母的婚礼》是意大利文艺复兴时期的大师佩鲁吉诺的一幅画作,尽管现在它有时被认为是他的学生罗·斯帕格纳的作品。它描述了约瑟夫和玛丽的婚礼,现收藏于法国卡昂的艺术博物馆。这幅画最初是为当时刚完工的佩鲁贾大教堂而委托给佩鲁吉诺的,他接受了这个任务,并在-年间完成了这项工作。这幅画的构图较重,因为它没有之后佩鲁吉诺作品的中心透视优雅。这幅画视野开阔,中间有一座八角形的建筑物,两边的人物排列整齐,这与在西斯廷教堂的《交付天国之钥》有很大的关系。这幅画突出地展示了圣母的订婚戒指,然后把它保存在大教堂里作为圣物。年,这幅画被拿破仑掠夺,随后被带到诺曼底的卡昂。佩鲁贾大区以及安东尼奥卡诺瓦的个人尝试都没能把它带回意大利。佩鲁吉诺的学生拉斐尔在年画了他自己的版本。
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